film Sean Baker Anora memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes tahun ini — narasi terbaru sutradara yang terkenal tentang pekerja seks yang mencakup Jeruk keprok, Proyek FloridaDan Roket Merah. Tetapi Anora mungkin merupakan karyanya yang paling menarik dan mudah diakses.
Anora — atau Ani, sesuai keinginannya — adalah penari pangkuan di klub pria yang menemukan jalan keluar dari pekerjaan seks setelah dia bertemu dengan putra seorang oligarki kaya Rusia bernama Vanya. Ani (Mikey Madison) dan Vanya (Mark Eidelstein) kawin lari, dan tiba-tiba kehidupan yang biasanya menyenangkan klien mabuk berubah menjadi kemewahan: rumah besar untuk ditinggali, uang untuk dibelanjakan, dan berlian untuk dipakai. Namun hal-hal yang berlebihan itu hanya berlalu begitu saja ketika Ani menyadari bahwa Vanya belum sepenuhnya sadar.
Saya berbicara dengan Sean setelahnya AnoraDebutnya di Festival Film New York untuk membahas bagaimana ia menemukan kisah-kisahnya, kekuatan perempuan dalam filmografinya, dan bagaimana membuat film beranggaran menengah terlihat seperti film beranggaran besar.
Percakapan berikut telah diedit agar panjang dan jelasnya:
Kapan kamu tahu Anora akan menjadi film berikutnya yang ingin Anda buat?
Ada momen eureka, di mana kami menemukan plot utamanya. Tim saya bekerja dengan seorang konsultan yang lebih banyak berhubungan dengan komunitas Rusia-Amerika daripada komunitas pekerja seks. Kami sedang mengeksplorasi gagasan tentang wanita muda yang mengalami sesuatu, sesuatu yang membuatnya dijadikan jaminan oleh mafia Rusia karena suaminya yang pecundang itu berhutang uang. Dia mulai menyadari, dalam waktu sekitar 24 jam, bahwa suaminya bukanlah pria yang dia pikir akan dinikahinya karena dia tidak datang untuk menyelamatkan. Tiba-tiba, dia mulai tertarik pada para pria, para penculiknya, seperti sindrom Stockholm.
Saya tertarik dengan ide itu, tapi saya tidak ingin menceritakan film mafia. Saya tidak ingin membuat film gangster, jadi saya mencoba mencari tahu, apa lagi yang bisa menempatkannya dalam situasi itu? Saya menggunakan Zoom bersama konsultan ini ketika saya berkata, “Bagaimana kalau dia menikah dengan putra seorang oligarki Rusia?” Dan dia tertawa terbahak-bahak ketika saya mengatakan itu, dan saya tahu bahwa saya menabrak sesuatu. Saat itulah kami berkata, “Kami mengerti. Itu saja. Sekarang mari kita pergi dan menulis hal ini.”
Banyak cerita yang Anda sampaikan berakar pada kekuatan perempuan. Apa cerita-cerita itu yang penting bagi Anda?
Film-film saya seringkali hanya merupakan reaksi terhadap apa yang kurang saya tonton di film dan TV atau apa yang ingin saya tonton lebih banyak lagi. Saya bukan orang pertama yang memiliki pendekatan empatik terhadap pekerja seks – tentu saja, bukan yang pertama – tapi saya tidak melihat banyak pendekatan tersebut, dan jumlahnya sangat sedikit. Seringkali, ketika saya melihat pekerja seks digambarkan, mereka biasanya adalah karakter pendukung atau karikatur, dan hal ini menjadi semakin disadari. Ini telah menjadi keputusan sadar saya pada setiap film, terlebih lagi untuk menceritakan kisah universal dengan karakter tiga dimensi yang utuh, yang merupakan seorang pekerja seks, untuk sekadar… Saya tidak akan mengatakan normalisasi , tapi itu dia, menurutku. Taktik subversif saya di sini adalah untuk benar-benar membuat penonton berpikir tentang pekerja seks dengan cara yang berbeda, untuk membantu mereka yang melihatnya dengan stigma tersebut, untuk menghilangkan hal tersebut.
Anora Bagi saya, rasanya seperti film beranggaran besar, seperti halnya film “Persetan, tonton aku”. Bagaimana Anda melakukannya?
Saya memiliki anggaran yang sedikit lebih besar daripada Itu Proyek Florida. Saat Anda membuat film-film ini, untuk bersaing dengan apa pun yang dibuat oleh studio atau bahkan studio mini, Anda harus mengeluarkan semua uang itu ke layar. Anda harus membuat film senilai $6 juta terlihat seperti film senilai $50 juta yang akan diproduksi Hollywood. Jadi kami menampilkan semuanya di layar, dan kami selalu memotret di lokasi, dan kami memiliki banyak lokasi. Saya pikir itulah perbedaan besarnya. Banyak film indie, saya rasa ada yang seperti, “Oh, kamu membuat film dengan anggaran tertentu? Jadikan mereka berkepala dua, letakkan mereka di apartemen, dan mereka tidak akan pernah meninggalkan apartemen.” Anda tahu apa yang saya maksud? Jadi, saya melawan hal itu.
Saya juga memiliki pemain ansambel. Itu sangat penting bagi saya, terutama bagi para kreatif, karena saya senang melihat para pemain ansambel bersatu dalam cara yang sangat kacau dan konfrontatif, dan melihat semua kepribadian yang berbeda ini bermain, namun juga karena hal itu juga menambah nilai produksi. . Pemeran besar terasa lebih besar.
Film ini dibuka di sebuah klub bernama Headquarters di Manhattan. Apa yang membuat Anda tertarik pada lokasi tersebut?
Saya ingin menjelajahi klub pria gelombang baru ini, yang pada dasarnya adalah klub lap dance, karena sangat unik. Ini adalah sesuatu yang baru yang belum pernah saya lihat digambarkan dalam film dan TV. Ada tingkat keintiman yang tinggi yang muncul dari jenis klub pria yang berbeda ini. Itu juga mengingatkan kembali pada sesuatu yang selalu membuat saya tertarik. Dalam Perang Dunia I, mereka mengadakan hal-hal yang disebut Dime a Dance, ketika tentara datang ke kota saat mereka sedang cuti dan mereka akan membayar seorang wanita muda untuk berdansa dengan mereka dengan bayaran sepeser pun.
Ini adalah Dime a Dance versi tahun 2020-an, dan menurut saya ini menarik, karena ada begitu banyak psikologi yang terlibat. Ini sangat berbeda dengan sekedar menari di atas tiang di atas panggung. Maksud saya, interaksinya, transaksional yang terjadi, sangat menarik. Penari muda ini, mereka sedang mendekati klien atau ada klien yang mendekati mereka. Dalam beberapa detik, mereka harus membaca pria itu dan mencoba memikirkan, “Oke. Bagaimana cara menyesuaikan kinerja saya agar orang ini mengeluarkan uang untuk saya dan mungkin membawanya ke tempat pribadi [place]?” Ini benar-benar rumit, tetapi melibatkan psikologi. Ini melibatkan penari untuk benar-benar selaras dengan apa yang sedang dialami atau dipikirkan orang tersebut.
Mari kita bicara tentang akhirnya. Bisakah Anda berbicara tentang betapa pentingnya bagi Anda untuk tetap melakukan pendaratan di sebuah film?
Yah, akhir bagi saya adalah nomor satu. Itu adalah hal yang paling penting. Itu adalah apa yang Anda tinggalkan untuk penonton. Itu adalah apa yang akan mereka bicarakan beberapa menit kemudian ketika mereka meninggalkan teater, dan saya selalu harus memikirkan akhir cerita bahkan sebelum menuliskan satu kata pun di atas kertas. Saya memiliki awal, tengah, dan akhir, dan saya menemukan akhir itu, yang pertama dan terpenting. Dalam hal ini sangat menegangkan karena saya meminta banyak.